赵无极最新个展: 对话贝聿铭 | 高古轩&纽约
大师与大师之间会有什么样的友谊?
他说自己就是在工作室里不停的画不停的画------在画的过程中探索和创造新的感受是一种人生最好的寄托。
在西方,他有很多大师好友,毕加索、米罗、马蒂斯......在中国,清末民初著名国画家、篆刻家吴昌硕亦为他刻下篆体名章。
传奇赵无极,随意从岁月里截取出一个小的片断,就可能是极其珍贵的历史和文化的经典记录。
比如他和贝聿铭。
大师与大师之间会有什么样的友谊?
为了向赵无极和美籍华人建筑师贝聿铭(1917-2019)之间亲密而持久的友谊致敬,高古轩纽约于2019年9月29日精彩展出艺术家赵无极Zao Wou-Ki(1920-2013)的一系列画作。
赵无极和贝聿铭,两位大师相识于1952年,60年的交往,合作,惺惺相惜,成就了艺术界的段段传奇。
赵无极曾说:“人们都服从于一种传统,我却服从于两种传统。”的确,他70多年的作品展现了中西艺术传统之间的探索和创造。他与油画颜料,中国水墨,石版画,版画和水彩作品一道穿越了文化界限,创造了不断发展的中西艺术融合。
在上世纪六十年代,赵无极的作品从一种注重细节的方向转变为一种更加抽象和充满活力的绘画方式。在1961年的访谈中,赵无极这样谈东西方对他的影响:“如果说巴黎的影响在我作为艺术家的整个成长过程中是无可否认的,我必须说,随着我思想的深入,我逐渐重新发现了中国。我最近的画作自然而然地反映中国。或许悖谬的是,这种向深远本原的归复,应该归功于巴黎。”
然而,尽管他一直在他的油画和水彩画中融合中国和西方元素,但直到上世纪七十年代,赵无极才恢复使用中国水墨的表现形式。他拒绝了中国传统水墨画的传统,尝试了水墨的轻巧和在纸上的运动。而后,他的水墨画融合了西方抽象的线条笔触,创造了一个前景和背景之间边界模糊的氛围空间。
与他对强大力量和运动的研究相比,赵无极的后期作品色彩更浅,更轻巧,散发着淡淡的气息。赵无极整个艺术生涯的视觉变化表明他作品的多变性和实验探索源发动力,而他的艺术研究核心仍然是他对中国传统艺术和抽象绘画的欣赏。
展览体现了艺术与建筑之间的友谊,展示了贝聿铭对赵无极的影响。
在贝聿铭去美国并深入研究国际风格的时候,赵无极定居巴黎,沉浸于表现主义和超现实主义者的成果中。结果是,他们的作品中可见的差异超过了他们之间的横向比较。
赵无极沉浸在法国艺术界。他参观博物馆是为了欣赏塞尚、莫迪利阿尼和其他许多之前只在复制品中看到过的大师作品。与此同时,他在巴黎结识了一群现代艺术大师,并与他一生保持着密切的联系。
其中包括了贝聿铭。1952年,在皮埃尔•勒布(PierreLoeb)画廊的第二次展览上,赵无极结识了贝聿铭(I.M. Pei)夫妇。在他们的影响下,赵无极开始对城市建筑产生兴趣,并认为“观察城市的建筑有助我构思画里的空间安排”。他开始着重思索画面的空间,尝试改变西方绘画的透视法则,而以中国传统的散点透视法入手。赵无极曾说到:“我在画中力求自由的空间关系,我的视点是像国画中那样移动的多视点。”
而贝聿铭被赵无极如何融合西方和东方艺术精髓所吸引,并邀请他创作一系列具纪念意义的纸上绘画作品,这些绘画作品更加突出地反映了其中国血统。
回顾历史,两人以不同的形式一共合作了三次:
1979年,赵无极为贝聿铭的作品香山饭店作两幅水墨画;
1985年,赵无极为贝聿铭设计的新加坡来福士大厦作三联画;
2006年,赵无极向新建成的苏州博物馆新馆捐赠六张版画作品。
此外还有一次夭折的合作,就是在香港中国银行大厅室内的正面墙壁上,贝聿铭为赵无极预留了一块空白墙面,准备安放他的作品。可惜业主没有购买赵无极作品的预算,这项计划由此落空。
从历史的时间坐标看来,其中香山饭店的意义最大:1979年香山饭店竣工,同年中国美术馆门外第一届“星星美展”开幕,1981年冯纪忠完成了方塔园……这一系列现象都是1978年改革开放的直接结果。香山饭店的建成和西方文化的涌入形成的巨大时代背景显然对赵无极回到中国而言意义非凡。赵无极曾说:“贝聿铭在北京设计的香山饭店,是中国人少见的精致之作。然而,饭店的主管对绘画和建筑曾一无所知。在那里,明代图案的地毯上滚着可口可乐的空罐子。我为这一白灰色基调的建筑绘制了两幅高3.9米、宽2.6米的水墨画,相对放置。我不想画彩色作品,因为那会破坏整体的和谐。可是,宾馆主管显然不欣赏我的作品。贝聿铭曾经着急地告诉主管:‘您如果愿意,尽可以在每个房间都挂上传统国画,但请不要在楼下大堂挂。那里只有赵无极的画相配。’”
展览中赵无极在2006年创作的七幅画只是其中的一些亮点。它们清楚地展示了他笔触的断断续续式动作,形成了一种视觉节奏,既浸入了中国书法的传统,又融合了现代思想。他对笔势唤起情感的方式有了更深刻的认识。他看似自发的滴水和飞溅不仅填补了画布上的空白,而且还填补了内在的空白。正是贝聿铭的推动才使赵无极完全接受了这种创作方式。
现在,在赵无极离世后的几年时间里,这些画作已成为国际市场上的热门艺术品,在拍卖会上达到了七位数。人们对这些作品的普遍兴趣强化了一个事实,那就是,两位大师间的友谊并没有因为生命的逝去而消失,反而会随着时间的前行,越发弥足常新。